Ismael de la Serna (1898-1968) naci\u00f3 en Guadix, Espa\u00f1a. Estudi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Granada y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Los primeros trabajos de Gonz\u00e1lez estuvieron influidos por intelectuales y artistas espa\u00f1oles, y su amistad con el poeta Federico Garc\u00eda Lorca fue especialmente significativa, ya que ilustr\u00f3 el primer libro de Lorca, Impresiones y Paisajes, en 1918. A partir de 1921, Gonz\u00e1lez pas\u00f3 la mayor parte de su vida en Par\u00eds, donde form\u00f3 parte de la vanguardista Escuela Espa\u00f1ola de Par\u00eds y recibi\u00f3 la influencia del cubismo, especialmente a trav\u00e9s de sus relaciones con artistas como Pablo Picasso y Juan Gris.<\/p>\n
La obra de Gonz\u00e1lez evolucion\u00f3 de las formas neocl\u00e1sicas a un estilo m\u00e1s cubista, influido por Georges Braque y Pablo Picasso. Aunque enraizados en el cubismo, los cuadros de Gonz\u00e1lez segu\u00edan siendo \u00fanicos debido a su afici\u00f3n por el color, influido por los impresionistas franceses como C\u00e9zanne y Pissarro. Con el tiempo, se inclin\u00f3 por formas m\u00e1s abstractas, reduciendo las im\u00e1genes a su esencia, a menudo a un mero contorno, explorando el n\u00facleo del cuadro. Su obra refleja una mezcla de cubismo, expresionismo y surrealismo, aunque nunca se aline\u00f3 plenamente con ninguno de los movimientos, sino que integr\u00f3 elementos que se adaptaban a sus objetivos art\u00edsticos. Pas\u00f3 gran parte de su vida centr\u00e1ndose en encontrar \"la esencia y el objetivo \u00faltimo de la pintura\", un viaje que le llev\u00f3 a obras cada vez m\u00e1s minimalistas y abstractas.<\/p>\n
Gonz\u00e1lez expuso ampliamente en la d\u00e9cada de 1920, con una importante exposici\u00f3n organizada por el marchante de arte Paul Guillaume. Esta exposici\u00f3n dio lugar a notables muestras en el Mus\u00e9e du Jeu de Paume de Par\u00eds en 1936 y en el Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol de la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds de 1937. En los a\u00f1os siguientes, realiz\u00f3 exitosas exposiciones individuales en ciudades como Berl\u00edn y M\u00e9xico, y una retrospectiva en la Tate Gallery de Londres en 1963. Su legado fue celebrado p\u00f3stumamente con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Par\u00eds en 1968.<\/p>","protected":false},"featured_media":691,"parent":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"artist-type":[80,74],"class_list":["post-690","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-type-deceased-artist","artist-type-established-artist"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/690","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/artist"}],"about":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artist"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/madameflihan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/691"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=690"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/madameflihan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/artist-type?post=690"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}