Ismael de la Serna (1898-1968) nasceu em Guadix, Espanha. Estudou na Academia de Belas Artes de Granada e, mais tarde, na Escola de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. Os primeiros trabalhos de Gonz\u00e1lez foram influenciados por intelectuais e artistas espanh\u00f3is, e a sua amizade com o poeta Federico Garc\u00eda Lorca foi particularmente significativa, uma vez que ilustrou o primeiro livro de Lorca, Impresiones y Paisajes, em 1918. Gonz\u00e1lez passou a maior parte da sua vida em Paris depois de 1921, onde se tornou parte da vanguardista Escola Espanhola de Paris e foi influenciado pelo cubismo, particularmente atrav\u00e9s das suas rela\u00e7\u00f5es com artistas como Pablo Picasso e Juan Gris.<\/p>\n
O trabalho de Gonz\u00e1lez evoluiu das formas neocl\u00e1ssicas para um estilo mais cubista, influenciado por Georges Braque e Pablo Picasso. Embora enraizadas no cubismo, as pinturas de Gonz\u00e1lez permaneceram \u00fanicas devido ao seu gosto pela cor, influenciado pelos impressionistas franceses como C\u00e9zanne e Pissarro. Com o passar do tempo, passou a adotar formas mais abstractas, reduzindo as imagens \u00e0 sua ess\u00eancia, muitas vezes a um mero contorno, explorando o n\u00facleo da pintura. O seu trabalho reflecte uma mistura de Cubismo, Expressionismo e Surrealismo, embora nunca se tenha alinhado totalmente com qualquer movimento, integrando antes elementos que se adequavam aos seus objectivos art\u00edsticos. Passou grande parte da sua \u00faltima vida concentrado em encontrar \"a ess\u00eancia e o objetivo final da pintura\", uma viagem que o levou a obras cada vez mais minimalistas e abstractas.<\/p>\n
Gonz\u00e1lez exp\u00f4s amplamente na d\u00e9cada de 1920, com uma grande exposi\u00e7\u00e3o organizada pelo negociante de arte Paul Guillaume. Esta exposi\u00e7\u00e3o levou a exibi\u00e7\u00f5es not\u00e1veis no Mus\u00e9e du Jeu de Paume, em Paris, em 1936, e no Pavilh\u00e3o de Espanha da Exposi\u00e7\u00e3o Internacional de Paris de 1937. Nos anos seguintes, realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais de sucesso em cidades como Berlim e M\u00e9xico, e uma retrospetiva na Tate Gallery, em Londres, em 1963. O seu legado foi celebrado postumamente com uma retrospetiva no Museu de Arte Moderna de Paris, em 1968.<\/p>","protected":false},"featured_media":691,"parent":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"artist-type":[80,74],"class_list":["post-690","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-type-deceased-artist","artist-type-established-artist"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/690","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/artist"}],"about":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artist"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/madameflihan.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/691"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/madameflihan.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=690"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/madameflihan.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/artist-type?post=690"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}