tradición mediterránea y luminismo
Esta colección presenta un diálogo único entre la tradición figurativa española y las rupturas radicales del siglo XX. Comenzando con el dominio del Luminismo Mediterráneo y el Costumbrismo —donde la luz es central—, el enfoque se desplaza hacia las sombras y la materialidad de la posguerra española, utilizando el drama como forma de resistencia.
El corazón de la colección contrasta el informalismo denso y textural con la ligereza poética de la Abstracción Moderna y su búsqueda de lo invisible. Culminando en el Postmodernismo y el Simbolismo, la selección recupera la narrativa y la mitología, transformando el lienzo en un laberinto intelectual y místico. Es un viaje de la mirada externa a la introspección simbólica.
Artistas representados en la colección incluyen Julio Vila y Prades, José Cruz Herrera, Amparo Cruz Herrera, y Eustaquio Segrelles.
obras destacadas
Julio Vila y Prades
Dama en el Sofá
Óleo sobre lienzo
103 x 90 cm
Dama en el sofá es un retrato refinado que ejemplifica la habilidad de Vila y Prades para la representación realista y el matiz psicológico. La pose relajada y el ambiente íntimo reflejan la sensibilidad del artista hacia el carácter y la atmósfera, cualidades que le convirtieron en un retratista muy solicitado entre las familias prominentes. La obra está en consonancia con su formación académica y su obra en general, equilibrando la precisión técnica con una presencia tranquila e introspectiva.
José Cruz Herrera
Malagueña
Óleo sobre lienzo
61 x 50 cm
Frente firmado
Malagueña de José Cruz Herrera es una obra que refleja su maestría técnica y su profunda carga emotiva. A través de su destreza en el realismo, el artista nos transporta a un rincón de Andalucía donde el folclore y la tradición impregnan cada pincelada. La obra no solo exhibe la habilidad del artista en los detalles de las figuras, sino que también comunica la identidad y el espíritu andaluz, consolidando a Cruz Herrera como un maestro en la representación de la tradición cultural de su tierra.
Amparo Cruz Herrera
Mora
Óleo sobre tabla
44 x 36 cm
Frente firmado
Mora de Amparo Cruz Herrera es un impresionante retrato de una niña, capturado con su característico estilo delicado. La atención de la artista a la luz y la sombra da vida a la figura, evocando una sensación de introspección y serenidad. La expresión gentil y la mirada suave de la niña transmiten una profundidad emocional tranquila pero profunda, invitando al espectador a conectar con su momento de quietud. El uso de tonos cálidos y terrosos refleja el dominio de Herrera para capturar matices sutiles, creando una atmósfera íntima y evocadora. Encarna su habilidad para infundir simplicidad con gracia, retratando la belleza de la forma humana a través de su refinada pincelada y su sensibilidad al detalle.
Amparo Cruz Herrera
Sin título
Óleo sobre lienzo
41 x 33 cm
Frente firmado
En este retrato de Amparo Cruz Herrera, la artista capta no solo el parecido de la mujer, sino una resonancia emocional más profunda, reflejada a través de la delicada interacción de luces y sombras. El estilo de Herrera, forjado por sus experiencias multiculturales y su exposición a la energía del Impresionismo, cobra vida aquí en la fluidez de las pinceladas y la sensibilidad al color. Su formación autodidacta, combinada con la influencia de su padre, brilla en la forma en que casa la sofisticación técnica con un profundo sentimiento, haciendo de esta obra algo a la vez atemporal y evocador.
Amparo Cruz Herrera
El mercado
Óleo sobre tabla
65 x 81 cm
La Casa Roja (1970) es un ejemplo representativo del maduro estilo postimpresionista de Nadal. A través de pinceladas fluidas y un uso audaz y expresivo del color, la composición enfatiza la atmósfera y la sensación por encima de la representación detallada. La obra refleja la búsqueda de la libertad expresiva del artista y su capacidad para evocar el estado de ánimo y la calma a través de la intensidad cromática y la simplificación de las formas.
Eustaquio Segrelles
Bueyes en la playa. Valencia
Óleo sobre lienzo
50 x 61 cm
2007
La Casa Roja (1970) es un ejemplo representativo del maduro estilo postimpresionista de Nadal. A través de pinceladas fluidas y un uso audaz y expresivo del color, la composición enfatiza la atmósfera y la sensación por encima de la representación detallada. La obra refleja la búsqueda de la libertad expresiva del artista y su capacidad para evocar el estado de ánimo y la calma a través de la intensidad cromática y la simplificación de las formas.
Eustaquio Segrelles
Escena rural
Óleo sobre lienzo
38 x 55 cm
1990
Frente firmado
El óleo de Eustaquio Segrelles de 1990 captura una escena rural valenciana nostálgica con sus características pinceladas amplias y colores brillantes, evocando emoción y nostalgia a la vez que resalta su dominio de la luz, el movimiento y los temas tradicionales que han hecho que su obra sea muy apreciada y buscada por los coleccionistas.