tradição mediterrânica e luminismo
Esta coleção apresenta um diálogo único entre a tradição figurativa espanhola e as ruturas radicais do século XX. Começando com o domínio do Luminismo Mediterrânico e do Costumbrismo – onde a luz é central –, o foco desloca-se para as sombras e a materialidade do período pós-guerra espanhol, utilizando o drama como forma de resistência.
O coração da coleção contrasta o Informalismo denso e textural com a leveza poética da Abstração Moderna e a sua procura do invisível. Culminando no Pós-Modernismo e no Simbolismo, a seleção recupera a narrativa e a mitologia, transformando a tela num labirinto intelectual e místico. É uma viagem do olhar externo à introspeção simbólica.
Artistas representados na coleção incluem Julio Vila y Prades, José Cruz Herrera, Amparo Cruz Herrera, e Eustaquio Segrelles.
obras em destaque
Julio Vila y Prades
Dama no Sofá
Óleo sobre tela
103 x 90 cm
Dama en el sofá é um retrato refinado que exemplifica a habilidade de Vila y Prades na representação realista e na nuance psicológica. A pose descontraída e o ambiente íntimo reflectem a sensibilidade do artista para o carácter e a atmosfera, qualidades que o tornaram um retratista procurado entre famílias proeminentes. A obra está em consonância com a sua formação académica e com a sua obra mais vasta, equilibrando a precisão técnica com uma presença tranquila e introspectiva.
José Cruz Herrera
Malagueña
Óleo sobre tela
61 x 50 cm
Frente assinada
A Malagueña de José Cruz Herrera é uma obra que reflete a sua mestria técnica e profunda carga emocional. Através da sua perícia no realismo, o artista transporta-nos para um recanto da Andaluzia onde o folclore e a tradição permeiam cada pincelada. A obra demonstra não só a habilidade do artista nos detalhes das figuras, mas também comunica a identidade e o espírito andaluz, consolidando Cruz Herrera como um mestre na representação da tradição cultural da sua terra.
Amparo Cruz Herrera
Mora
Óleo sobre cartão
44 x 36 cm
Frente assinada
Mora, de Amparo Cruz Herrera, é um retrato impressionante de uma jovem rapariga, capturada com o seu estilo delicado característico. A atenção da artista à luz e à sombra dá vida à figura, evocando uma sensação de introspeção e serenidade. A expressão gentil da rapariga e o seu olhar suave transmitem uma profundidade emocional silenciosa mas profunda, convidando o observador a conectar-se com o seu momento de quietude. O uso de tons quentes e terrosos reflete a mestria de Herrera na captura de nuances subtis, criando um ambiente simultaneamente íntimo e evocativo. Incorpora a sua capacidade de infundir simplicidade com graça, retratando a beleza da forma humana através do seu trabalho de pincel refinado e sensibilidade ao detalhe.
Amparo Cruz Herrera
Sem título
Óleo sobre tela
41 x 33 cm
Frente assinada
Neste retrato de Amparo Cruz Herrera, a artista capta não apenas a semelhança da mulher, mas uma ressonância emocional mais profunda, refletida através da delicada interação entre luz e sombra. O estilo de Herrera, moldado pelas suas experiências multiculturais e pela exposição à energia do Impressionismo, ganha vida aqui na fluidez das pinceladas e na sensibilidade à cor. A formação autodidata da artista, combinada com a influência do seu pai, transparece na forma como ela casa a sofisticação técnica com um profundo sentido de sentimento, tornando esta obra simultaneamente intemporal e evocativa.
Amparo Cruz Herrera
O mercado
Óleo sobre cartão
65 x 81 cm
La Casa Roja (1970) é um exemplo representativo do estilo pós-impressionista maduro de Nadal. Através de pinceladas fluidas e de um uso ousado e expressivo da cor, a composição enfatiza a atmosfera e a sensação em detrimento da representação pormenorizada. A obra reflecte a busca da liberdade expressiva do artista e a sua capacidade de evocar o estado de espírito e a calma através da intensidade cromática e da forma simplificada.
Eustáquio Segrelles
Bois na praia. Valência
Óleo sobre tela
50 x 61 cm
2007
La Casa Roja (1970) é um exemplo representativo do estilo pós-impressionista maduro de Nadal. Através de pinceladas fluidas e de um uso ousado e expressivo da cor, a composição enfatiza a atmosfera e a sensação em detrimento da representação pormenorizada. A obra reflecte a busca da liberdade expressiva do artista e a sua capacidade de evocar o estado de espírito e a calma através da intensidade cromática e da forma simplificada.
Eustáquio Segrelles
Cena rural
Óleo sobre tela
38 x 55 cm
1990
Frente assinada
A pintura a óleo de Eustaquio Segrelles de 1990 capta uma cena rural valenciana nostálgica com as suas pinceladas largas e cores vivas características, evocando emoção e nostalgia ao mesmo tempo que realça a sua mestria da luz, do movimento e dos temas tradicionais que tornaram o seu trabalho altamente conceituado e procurado por colecionadores.