Antoni Clavé (1913-2005) nació en Barcelona, y desde muy joven mostró un inmenso interés por las artes. Con sólo 13 años, Clavé empezó a trabajar en un taller textil mientras asistía a clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios "Llotja", una escuela de renombre por la que habían pasado artistas famosos como Picasso y Joan Miró. Cuando estalló la Guerra Civil española, Clavé ya estaba metido en el mundo del diseño artístico, creando carteles de propaganda para el gobierno republicano. Tras la caída de Barcelona, huyó a Francia, donde empezó a labrarse una carrera como pintor, grabador y escultor, que le valió el reconocimiento internacional.
La trayectoria artística de Clavé se vio profundamente influida por sus primeros encuentros con artistas como Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. En la década de 1940 entabló amistad con Pablo Picasso, lo que influyó notablemente en su estilo. Las primeras obras de Clavé se caracterizaban por atrevidos collages y experimentos con técnicas mixtas, incorporando a sus cuadros materiales como periódicos rotos y tejidos. También se convirtió en un destacado escenógrafo de ballet y ópera, demostrando su versatilidad tanto en las artes visuales como en la producción teatral. Su obra evolucionó a través de varias etapas, incluyendo lienzos a gran escala, grabados y esculturas, a menudo reflejando temas de leyendas medievales, guerreros y el teatro.
A lo largo de su carrera expuso sus obras en importantes museos y galerías de todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones de prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Moderno de París, la Tate de Londres y el Museo de Bellas Artes de San Francisco. Ha participado en varias exposiciones de gran repercusión, como las individuales del Kunstmuseum de Basilea y el Museo Reina Sofía, y las colectivas del Dallas Museum of Art, el Centre Pompidou y el Museo Reina Sofía. Clavé también formó parte de importantes bienales como la Bienal de Venecia y documenta. Sus contribuciones al mundo del arte fueron ampliamente reconocidas y recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio UNESCO de Grabado en la Bienal de Venecia de 1956 y el Premio Matarazzo en la Bienal de São Paulo. Su legado sigue inspirando a artistas contemporáneos y entusiastas del arte de todo el mundo.
