Chema Cobo (1952-2023) nasceu em Tarifa, Cádis. Foi uma figura de destaque na arte contemporânea espanhola, conhecido pelo seu estilo inovador que evoluiu ao longo de décadas. A sua carreira artística arrancou com a sua primeira exposição individual em 1975, na Galeria Buades, em Madrid, e viria a participar em grandes exposições internacionais. As suas contribuições para a arte também foram reconhecidas através do seu papel como professor convidado em instituições proeminentes como a School of Art Institute of Chicago e a NY Art School em Nova Iorque.
A obra de Cobo caracteriza-se por uma fusão única de arte concetual e pintura. A sua utilização de símbolos recorrentes, como bobos da corte, papagaios e camaleões, permitiu-lhe explorar ideias complexas e convidar os espectadores a questionar perspectivas e significados. Na década de 1980, distanciou-se das suas influências anteriores e começou a ligar-se a movimentos artísticos internacionais como o Neo-Expressionismo e a Trans-avant-garde . O seu trabalho foi marcado por uma procura constante de novas linguagens visuais e metáforas, misturando a reflexão pessoal com um comentário cultural mais alargado.
O trabalho do artista tem sido apresentado numa grande variedade de exposições em todo o mundo. Nomeadamente, expôs na The Mezzanine Gallery do Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque (1987), no Centro Andaluz de Arte Contemporânea de Sevilha (1998) e no Centro de Arte Contemporânea de Málaga (2009). Entre os eventos internacionais significativos, destacam-se a XVI Bienal de São Paulo e a Carnegie International em Pittsburgh. As obras de Cobo fazem parte de importantes colecções em museus de prestígio como o Metropolitan Museum of Art, o MoMA em Nova Iorque e o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid, solidificando o seu lugar na história da arte contemporânea. Ao longo da sua carreira, Cobo recebeu inúmeros prémios, incluindo o Prémio Andaluzia de Artes Plásticas em 1994 e o Prémio de Pintura Francisco de Goya da Villa de Madrid em 2009.
