Natureza morta em tons de azul

Em Natureza morta em tons de azul, Fleming apresenta um estudo de texturas e superfícies contrastantes contra um fundo sombrio e vertical. A composição é ancorada por um bule de café alto e brilhante, em prata ou estanho, cuja superfície metálica capta os reflexos distorcidos da sala. Ao lado, repousa uma modesta tigela de cerâmica cheia de ovos, cujas cascas lisas e foscas são representadas em tons suaves de creme e branco. À esquerda, um delicado copo com pé permanece vazio, oferecendo um estudo de transparência. O artista utiliza um impressionante fundo de azuis frios e profundos, aplicados com pinceladas verticais, que projetam os tons quentes e neutros da mesa e dos objetos para o primeiro plano.

A obra, assinada com iniciais (provavelmente P.A.F.) e datada (parecendo ser ’62 ou similar no canto inferior esquerdo), situa esta pintura no início da década de 1960. Isto sugere que, antes ou durante a sua imersão na paisagem espanhola, Fleming estava a envolver-se com a tradição europeia das naturezas-mortas domésticas, explorando a interação da luz em diferentes materiais, de uma forma que recorda a dignidade tranquila de Chardin ou os estudos tonais de Morandi.